Un festival, c'est une programmation, des bénévoles, un public. Mais on oublie le plus souvent la dimension qu'offre un site. Et cette année encore, les Vieilles Charrues ont une nouvelle fois prouvé l'importance symbolique des terres de Kerampuilh.

Il y a tout d'abord la stratégie géographique : le Kreiz Breizh. Revanche des « bretons de terre » en guise de lutte des classes malicieuse. Epicentre prolifique et multidisciplinaire qui prit place en terrain jusque-là inconquis. Sous-estimé. A l'abandon depuis 18 ans. Et dont les autochtones ne cessent depuis de revendiquer. De se réapproprier. De s'impliquer. Avec une fierté tout retrouvée et, de surcroît, légitime.

Puis, il y a le cadre. Une verdure clémente. Des champs à perdre de vue et des espaces où s'épandre. Propice au lâcher-prise et au sentiment de liberté. A la douce et délicieuse permissivité. Et si la pelouse pouvait parler, imaginez ce qu’elle raconterait de la prestation massive de Springsteen, des roucoulades de Kravitz, de la bluffante facilité de Winston ou des sauts de cabri de Moby...

C'est cette terre, riche d’histoires passées et futures, d’enseignements et de rencontres qui permet cette incroyable alchimie. Un décloisonnement autant musical qu'engagé. Problématique écologique, qualité d’accueil, réseau associatif, soutien sans faille de ses bénévoles... Le festival sait, édition après édition, conserver sa dimension humaine. Sa liberté. Pour que, demain, chacun se réapproprie ses racines. De façon définitive.

Mersi bras !

> Revivre le festival 2009
Photo © Guy De Lacroix-Herpin

Au dessus du bac à disques, on cherche, on fouille, on déniche. Plein de sueurs et de spasmes. On frôle l’objet… DahLIA. Chanteuse soul ? Hippies ? On s’intrigue, on hésite. Car le nom est trompeur. Et pourtant.

Comment passer à côté de ce duo breton, formé par Guillaume Fresneau et Armel Talarmain qui, depuis 99, joue les saute-mouton dandy entre énergie rock, sensibilité pop et fantôme folk ? Car l’album à de quoi prendre ses aises dans ce bac, tapant alternativement le carton avec ses voisins de chambre : Sebadoh, Diabologum, Franz Ferdinand et Ra Ra Riot.

Une vraie arnaque de sortir ce troisième album en CD ! Des choses comme ça devraient se savourer, avec les craquèlements d’usage, même si la grande cohérence de l’oeuvre donnerait des envies de rasades incontrôlées. Le verre pétillant. Le verbe aussi. Et les volutes de fumées pour tapisserie. Là, dans le fauteuil ouaté. Il faudrait prendre le temps de poser le vinyle sur la platine. Il tournerait à vide pendant les deux premières secondes réglementaires avant que le son n’exulte des impurs sillons d’ébène. Fendant le silence avec hâte, DahLIA distillerait sa musique à tiroirs. Intemporelle. Mi-clinique. Mi-rouillée. Une musique qui soupire et s’étire. Qui sait respirer.

Dans « Une lumière dans les ombres », exit les versions anglaises non sous-titrées et les samples cajoleurs. Les nouveaux titres, testés sur les tarmacs d’Allemagne et d’Afrique, ont su guider DahLIA vers un son plus direct. Plus live. Résultat ? Un son porté par une guitare rock qui sait se faire acide, se plier, immédiate et obsédante. Cristallisée par Rudy Coclet (Arno, Mudflow) au studio Rising Sun de Bruxelles et patinée eighties par Gilles Martin. Le tout sous des arrangements pop, proposés en version mille-feuille british, avec un arrière goût de folk US à la Carter Family, dont le titre « Une lumière dans les ombres » rend ici l’accolade.

Il faut dire qu’on ne la leur fait pas ! Première partie de Tarmac, lauréats du Fair, sélections des Eurockéennes et du Printemps de Bourges, ou encore invités de Taratata… Le duo cache bien son jeu. Et les choses ne sont pas prêtes de s’arranger avec le recrutement du batteur Yves-André Lefeuvre (Miossec), du clavier Thomas Schaettel (RoadRunners, Santa Cruz) et de l’ingénieur son Guillaume Jouan (Miossec, Karin Clercq). Pas étonnant que la fine équipe sache si bien vous culbuter les neurones. Ils sont là, tapis dans l’ombre. A guetter l’instant. Patiemment. Et vous sautent à la gorge dès que votre attention se relâche. Pour preuve : « Une nuit ». Le type même de single qui vous colle une main dans le dos pour ne plus vous quitter. Qui vous tient la jambe à force d’écoutes. Pour ensuite, dessus, se frotter.

La voix y est pour beaucoup. Carbonisée au grill texan (où a grandit Guillaume), étendue et ralentie jusqu’à son point de rupture. Parfois aussi, délicieusement grinçante comme le crin de l’archet sur le violoncelle d’Armel. Cette voix, nasillarde et caractéristique, participe à l’intimité du registre autant qu’elle sait libérer une pure énergie rock sur scène. Plutôt nerf que muscle, ses torsions ne sont pas que mélodiques. Elles savent donner matière à lire, avec des paroles aussi sinueuses que mesurées. Des histoires d’amour éphémères et des saynètes mélancoliques. Assez belles pour ne pas les écouter en ciré, mais à fond. Le casque aux oreilles. Les yeux mi-clos. Et si l’on vous fait remarquer que votre tête dodeline, ne mentez pas, accusez la judicieuse âpreté du tempo.

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La musique ? Un « Art mineur » prétendait Gainsbourg. Pas tant que ça, finalement. Il existe des chansons qui vous changent un monde et des attitudes qui savent malmener un public jusque là apathique. Car, indéniablement, la musique est un engagement, tant pour ses spectateurs que pour ses auteurs. Et cette année, Rock en Seine prouve que le style dépasse une fois encore sa fonction initiale pour devenir plus que tout… un état d’esprit.

Les agitateurs de conscience ont toujours été omniprésents dans la musique. Chacun à leur manière, ils se sont transformés en témoin des époques traversées. On ne parlait pas alors de stratégies, de marketing, d’opportunisme marchand. Non. Les chants et les actions de ces pythies ont provoqué malgré eux un éveil, des dates clés pour historiens, des repères dans nos vies. Car, et ce avant tout le monde, les musiciens ont toujours su cristalliser les doutes de leurs contemporains. Pour preuve, citons au hasard Sam Cooke et son « A Change is Gonna Come », le « Blowin’ in the Wind » de Bob Dylan, le « What’s Going On » de Marvin Gaye, le « Born in the U.S.A. » de Bruce Springsteen ou encore le « Ohio » de Neil Young. La liste est longue... Même à l’heure actuelle.

Il y a tout d’abord ceux qui utilisent leurs textes comme autant de salves à l’étendard libertaire. Du hors piste savamment dosé qui, au fond, n’est pas si habituel qu’il n’y parait. Et qui mieux que Rage Against The Machine pour ouvrir le bal ? Précurseur de l’amnistie rap et métal, le combo a multiplié les prises de paroles face aux injustices. R.E.M est parvenu, quant à lui, à devenir à la fois l’un des groupes les plus progressistes de sa génération et celui le plus politiquement correct, alternant les aides humanitaires et environnementales au grès des tubes populaires. Mixe Master Mike a participé avec les Beasties Boys à des manifestations pour les Droits de l’Homme, tandis que Justice a voulu dénoncer les stéréotypes banlieusards à travers un brûlot médiatiquement voyeuriste dans son clip « Stress ». Le Dj Wax Tailor, en plus de son projet militant Breathing under Water, rappelle par son nom, son combat quotidien de « tailleur de cire », utilisant exclusivement des vinyles dans ses créations. Enfin, Serj Tankian a monté son propre label pour mettre en valeur la scène alternative et s’oppose régulièrement aux guerres et aux génocides.

Mais il n’y a pas que les paroles qui peuvent s’élever contre les institutions et les codes établis. L’attitude le peut aussi. Et dans ce domaine, le langage du corps renseigne parfois plus qu’il n’en dit. Tricky est de ceux là, de son passage en prison à 17 ans en passant par ses multiples origines (Jamaïque, Espagne, Angleterre, Asie, Amérindiens) jusqu’à ses concerts où l’artiste peut décider d’écourter son set ou de chanter de dos. Amy Winehouse sait également jouer les têtes brûlées, collectionnant la Une des tabloïds tout en critiquant savamment les arcanes des relations amoureuses et de l’industrie musicale. The Roots brouille les pistes hip-hop et fait intervenir sur scène des instrumentistes et des samples de leur propre musique jouée en studio. Les Kaiser Chiefs, eux,  n’avaient qu’un rêve : détourner le système pour pouvoir rentrer gratuitement au festival de Leeds en Angleterre. Monter un groupe a été leur meilleure réponse. Autre exemple, si The Raconteurs est moins sulfureux que son taulier, les White Stripes ont intitulé leur 2^ème opus du nom d’un mouvement néerlandais qui prône la purification radicale de l’art. Enfin, Jon Spencer réhabilite les incantations « Oh Yeah ! Let’s play the Blues », tandis que The Streets joue les précurseurs et médiatise le quotidien des prolétaires britanniques (Chavs).

Au fond, qu’ont-ils tous en commun ? La sueur au front. L’implication. Un état de révolte permanent. Un parcours marginal et des textes sortant des tripes. Mieux, le sentiment brut de la colère ou des états d’âme canalisé par une musique évocatrice. Plus un passage à l’âge adulte qu’à l’acte, cette libération apparaît surtout comme un élan d’indépendance indéniable. Chez eux, comme chez l’auditeur, c’est une manière inimitable de vivre son époque en contemporain et d'avoir pleinement conscience de ses choix actuels ou futurs. Et si ces prises de positions et attitudes divisent, en amusent certains, en exaspèrent les autres, tout le monde s’entendra à l’inverse sur l’intensité que cela donne au set. Car de chaque show, il en résulte un moment rare, palpable et indélébile. Une leçon qui se vit en live. Pas autrement. D'où la mission du blog officiel de vous tenir au courant heure par heure des hostilités à travers des comptes-rendus de concerts, des interviews et des anecdotes en direct des coulisses.

La musique s’est créée ainsi : contre les dogmes parentaux, sociétaux ou culturels. C’est l’expression d’une liberté, enfouie ou non en chacun de nous et qui ne demande qu’à être réveillée. Engagez-vous, qu’ils disaient, et rejoignez donc dès à présent les rangs du domaine national de Saint Cloud. A ceux qui se souviennent de la petite culotte de PJ Harvey en 2003, de Beck et ses marionnettes en 2005, ou des pogos boueux de The Hives en 2007, Rock en Seine réserve encore de belles et indéfectibles surprises… histoire de se sentir, encore et plus que tout, vivant et unique. Rien que ça.

Bon festival !

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> Blog officiel
> Edition 2007
> Justice aux Vieilles Charrues

Les pieds sentant le poney humide, l'haleine à vous décoller le papier peint, et les oreilles stockées aux objets trouvés... Le retour à la réalité est souvent difficile. Pour l'entourage, du moins. Dis, on recommence quand ?

Aussi étrange que cela puisse paraître, et sans réelle corrélation entre eux, deux leitmotivs ont dominé le festival : Jimmy Hendrix et les poils. Si, si. Et ce fut presque une compétition indirecte que se livra ici sur ce thème les différents artistes. Petit rappel des faits.

C'est Motörhead qui lança tout d'abord l'assaut Hendrix. Ancien roadie de l'incandescent guitariste, Lemmy en conserve un couteau qu'il ne quitte jamais. Un argument dont le tranchant fut malheureusement pris de vitesse par les ZZ Top. Première partie d'Hendrix à New York dans les années 70, son leader Billy Gibbons - proclamé « guitariste américain le plus talentueux » par le protagoniste - s'était vu offrir en récompense une Stratocaster rose. L'objet, s'il ne fut pas exhibé sur les terres de Kerampuilh, a pourtant terrassé psychologiquement les adversaires à la manière d'un grigri tribal. Par ailleurs, soulignons tout de même pour l'effort, la courageuse tentative de remontée des ex-Matmatah. Leur « Marseillaise » orageuse et électrique fut l’ultime référence à l'hymne US du maître de Woodstock. Malheureusement pour eux, les Texans avaient déjà entrepris une belle échappée, laissant leurs poursuivants loin dans le rétro de leur Hot Rod Twingo.

Même constat pour les poils. La lèvre fournie de Lemmy avait de quoi battre tous ses prétendants au titre, assurant avec crédibilité son cotât viril d'une respectable ancienneté. Même le sautillant Gogol Bordello et sa moustache, avec pour botte secrète le retour de la coupe mulet en guise de diversion, s'avérait en être un fidèle héritier. Idem pour l'essai de Maion et Wenn, chantant « L'amour, avec du poil autour... » Rien n'y a fait. Ils sont venus. Ils sont velus. Ils ont vaincu... Dans ce domaine, les ZZ Top ont su encore une fois remporter la bataille. Damned !

Mais alors que les jeux semblaient définitivement joués devant un équipage de 215 000 moussaillons, The Hives a réussi le pari d'en changer les règles et de s'aventurer en hors-piste. Je-m'en-foutistes à souhait et imberbes (un comble !), l'armada du Nord a prouvé que la Suède s'y connaissait en pillage. Question d'ancêtres. Car ici, pas de doutes, le butin est bien gardé. Et qu'importe l'outrageuse disqualification dans ce combat Hendrix Vs poils, au fond, le rock a toujours triché.

Voyous rockeurs ? Non. Pirates. Définitivement.

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