C’était le 8 mai 2005. Le Wall Street Journal publiait l’article « Faîtes-moi des électrochocs, les Ramones sont devenus mainstream. » 2011, l’imagerie du quatuor punk américain sert à transformer en homme-sandwich les clients de magasins de fringues à bas prix. Oui, oui. Rien ne se perd, tout se transforme… Rigolez, allez ! Viendra un jour où votre vieille sera affublée d’un pull cœur croisé à l’effigie de la bestiole d’Iron Maiden.

Quoi qu’il en soit, force est de constater que le rock a su dépasser le simple exercice de style. De courant musical libertaire à philosophie de vie, il a contaminé tous les bastions cultureux : photo (allez donc voir Rockfolio), vidéo (idem avec Rock en Clips), dessin (Rock’Art), voire littérature (Bibliothèque Rock). Pas mal pour une musique remplie de loosers, de putains, d’autistes, de poètes, de junkies et autres génies.

Surtout la preuve que le rock reste un matériau vivant, ouais ! Et c’est justement cette vivacité qui permet l’émergence de puristes ou d’amateurs occasionnels, de rois déchus ou d’escrocs magnifiques, qui favorise les découvertes ou les débats enflammés. C’est cette réalité à laquelle rend hommage Rock en Seine en faisant le tour du domaine.

Un festival ne reste peut-être qu’un best-of, qu’un morceau immergé de l’iceberg, mais il vous reconnecte au réel. A l’émotion. C’est un shoot d’adrénaline à vivre en live. A avaler d’un trait, le souffle court. Un concentré dionysiaque qui permet d’oublier son quotidien. Bref, un accélérateur de vie qui ne peut se contenter de la chaîne hi-fi ou de l’enceinte de l’ordi.

Foo Fighters, The Kills, Arctic Monkeys, Interpol, Archive, Deftones… Magnez-vous, qu’on vous dit ! Il se peut qu’un jour, eux aussi, finissent sur un t-shirt de supermarché. Oui, mais voilà. A vos gosses, à vos potes, bombant le torse et plissant le sourcil en regardant l’horizon, vous pourrez leur dire : « J’y étais, petit. J’y étais. » Le reste ? Le reste n’aura foutrement aucune importance.

C’est ça, être rock.

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PS : Pour les absents, et ce depuis 2007, suivez l'actualité du festival à travers la RockCover, son blog officiel. Comptes-rendus des concerts, interviews des artistes, focus sur les révélations, anecdotes en direct des coulisses, vidéos d'ambiance, photos, archives des autres éditions... Bref, retrouvez le parc de Saint-Cloud 24h/24 depuis le blog, l'application mobile et le Facebook du festival.

Plus de places ? C’est ballot, dirons certains... Mais pas si désespéré, répondrons les autres ! Car cette année, les Vieilles Charrues investissent d’autant plus la Toile : Facebook, Twitter, application smartphone… A tous les orphelins du pré de Kerampuilh, une session de rattrapage est offerte 24h/24.

« On n’a pas tous les jours 20 ans » dit un peu facilement la chanson populaire. Et de Lorie à Amel Bent, de Serge Lama à Pierre Bachelet, de Juliette and the Licks à Placebo, tous ont chanté cet âge qui sied bien au teint du festival. Putain, 20 ans ! 20 ans, c’est encore l’insouciance, mais c’est aussi un vin de réserve qui se bonifie avec le temps. C’est un pont entre les générations autant qu’un anniversaire imparable comme événement. 

Mais au fait, que faisaient donc les groupes, programmés en 2011, à la création du festival ? Dr. Dre balançait son album « The Chronic », propulsant la carrière du p’tit Snoop Doggy Dogg ; Pulp tapait du pied, torse-nu sous une veste en daim, dans le clip « Babies » ; Jean-Louis Aubert poursuivait son échappée en solitaire avec son cd « H » ; Eddy Mitchell recevait la Victoire de la musique du meilleur concert de l’année ; David Guetta épousait sa femme… Cathy ; Cypress Hill montait sur sa première scène (au festival de Lollapalooza) ; Yannick Noah venait, un an auparavant et au rythme de « Saga Africa », de mener l’équipe de France à la victoire en Coupe Davis ; Lou Reed sortait l’album « Magic and Loss » ; The Chemicals Brothers enregistraient leur premier morceau « Song to the Siren » ; et PJ Harvey inaugurait sa carrière avec son opus « Dry ».

La plupart, à l’image du festival du Kreiz Breizh, menait ainsi leurs premiers combats, affutait leurs arguments et rentrait de plein pied dans l’Histoire. Facebook, Twitter, application smartphone, site Internet… C’est pour cette raison que l’équipe de la webcover des Vieilles Charrues relaiera 24h/24 toutes les dernières actus, les concerts et anecdotes des coulisses EN DIRECT du festival. Car ici, c’est chaque jour, et petit à petit, un peu de la mémoire collective qui s’écrit.

« On n’a pas tous les jours 20 ans », disait machin ? Tu m’étonnes, ouais. Et c’est peu dire, mon gamin.

30 ans... 30 ans ferme, sans rémission, pour ceux qui savaient au début qu’il y avait une fin.

Le groupe bordelais, à la trajectoire unique en France, a toujours été un corps. Corps à corps, corps défendant, à corps perdu, esprits de corps… Toutes les définitions – et variations – semblent lui convenir, tant l’unité fut motrice de leur action. Car, bien plus qu’une simple addition de membres, ce collectif a toujours fait preuve de cohésion. Dans les interviews (rarement en solo), tout d’abord. Dans l’adversité (Vilnius) et ses actions de soutien, ensuite.

Et qu’est-ce que cela peut être d’autre qu’un corps quand Barthe (le batteur) parle à l’AFP de son refus de « maintenir le groupe en respiration artificielle » ? Oui, mais voilà... Pour un corps né dans l’urgence, quoi de plus normal que le confinement, voire l’emprisonnement, eu raison d’une certaine idée de la liberté… Ce corps qui, longtemps lutta contre son adolescence, était parcouru d’une incroyable intensité, guitares convulsives en avant et les esprits agités.

30 ans d’amitié(s) ont donc rendu l’âme (à qui elle appartient), mettant fin à un coma lourd et pesant. A des années de survie. A une infinie attente dont on ne sait si elle aurait réussi à provoquer une énergie. Au fond, presque un service rendu, quand on y pense. Une euthanasie. Car du Mexique à l’Europe de l’Est, Cantat a sans cesse trouvé réconfort dans la fuite. Souhaitons-lui de repenser à vivre et de retrouver cette liberté. Pour lui.

Reste un lourd héritage, davantage à poursuivre qu’à entretenir. Car le rock ne s'embarrasse pas de nostalgie, il se vit... Point. Brûlons nos idoles, les best-of qui s'affairent et soyons désinvoltes. Surtout : n’ayant l’air de rien. Au fond, le meilleur hommage que nous puissions faire à un corps et un cri qui su – jusqu'au bout – rester sincère.

Anticonformistes 50’s, hippies pacifistes 60’s, punk anarchistes 70’s, clinquants bruitistes 80’s, je-m’en-foutistes 90’s ou recycleurs hors-pistes 00’s… Chaque génération a écrit sa propre playlist de l’histoire du rock. 

Pourtant, et si tout a été dit, on en oublie le plus souvent l’essentiel... Le rock est un courant révolutionnaire, certes, mais il est avant tout communautaire. Un « Born to be wild » devenu lien social plus qu’un mouvement musical. Un engagement, une invitation à un excès dionysiaque et bestial.



Quand le chanteur Ian Dury invente en 77 la maxime « Sex, drugs and rock’n’roll », le musicien veut avant tout résumer la liberté absolue du style, autant que son pouvoir libérateur. Et fédérateur, justement. Rien de plus logique, donc, d’avoir vu ce lifestyle contaminer d’autres secteurs : de la photo (Rock Folio) en passant par le dessin (Rock’Art), la peinture (Le Mur), la vidéo (Rock en clips), la littérature (Bibliothèque rock) ou tout autre support se cherchant une contre-culture.





Alors, quoi ? Le noir terni du rock d’aujourd’hui sent le délavé ? Conneries ! Les Britishs, après avoir enflammés Jeanne d’Arc, ont bien le droit de mettre à sac un style dont ils possèdent les clés. Et la survie du rock cache peut-être une indigne vieillesse, mais cet élan ne s’embarrasse pas de nostalgie. D’histoires frelatées. De trônes délaissés. Oui mon p’tit, l’important n’est plus seulement d’être contre, mais d’être ensemble. Et pour cela, le rock ne se collectionne pas, mais se vit.





Un festival possède justement cette dimension cathartique, ce besoin de communion qui, exhortant les tensions, les neutralise. Ce besoin d’évacuer une pression, période de crise oblige. Et nul doute que les Blink 182, Cypress Hill, Massive Attack, Queens of the Stone Age, Stereophonics, Arcade Fire ou Eels vont en jouer les catalyseurs. Tous ont une leçon, un rythme, une attitude à communiquer. C’est le goût du risque. Histoire de comprendre, une fois l’heure, de qui nous sommes les fils.





Le blog officiel de Rock en Seine a été créé il y a 4 ans dans ce but : un web reporting en temps réel avec concerts, interviews, chroniques des coulisses et photos à l’appui, sans abonnement, consensus, ni publicité fortuite. Juste quelques journalistes dans un exercice de style poussant plus loin cette communion. Avec pour nouveauté cette année un relai rapide de l’information sur une application iPhone et Androïd.


Le « Let’s rock » d’Elvis résumait à lui seul cet état d’esprit. Une formule courte et condensée qui sonne en creux l’idée de s’enfiler le rock d’un seul trait, d’une seule lampée. Avec le râle de circonstance qui vous passe les os au shaker ou vous hache les émotions en pâté. Mais de surtout lui laisser le temps, et le soin, d’agir sur nos destinées.





Thérapie de groupe(s), disions-nous l’autre année ? Yeah ! C’est encore vrai en 2010.



Et vous savez quoi, les enfants ? Ca commence maintenant...