Oubliée la crête gélifiée, le noir et le fluo, les slims ou les singlets moulants. Au printemps dernier, les adeptes de la Tecktonik ont vu d’un mauvais œil l’arrivée en France du Melbourne Shuffle. Nouvelle lubie, nouvelle danse et mode vestimentaire, le Melbshuffle est aux pieds ce que la Tecktonik est aux bras.

La Street Dance - appellation générique pour ces danses venues de la rue - fait son grand retour dans les médias grâce notamment à son exploitation dans les clips Rap ou R’n’B. Dans ce contexte de réappropriation et de métissage, deux principaux mouvements américains avaient par ailleurs donné le ton, dépassant leur simple statut initial. Il y eu par exemple le New School (ou New Style), exploitant à son avantage des mouvements rapides et combinant d’autres danses comme le Popping, le Boogaloo ou la Wave Dance. Puis, nous pouvons noter entre autre le Krump (ou Clowning), mélangeant dans un esthétisme tribal des figures acrobatiques. De beaux exemples de synthèse d’héritages culturels, soulignant chaque fois l’importance sociologique liée à ces émergences et la mutation de l’espace public en un gigantesque terrain de jeu.

Mais au-delà même du Melbshuffle, de nombreuses danses avaient bien évidemment capitalisé sur les mouvements des pieds et des jambes. Le JumpStyle belge, par exemple, consiste en un enchaînement de sauts sur une rythmique appuyée. D’autres variantes sont connues, à l’image du Hardjump, y intégrant des notions plus ou moins chorégraphiées. Enfin, plus récemment, le Footworkin’ (ou Jurkin’) de Chicago et ses refrains accélérés sur des beats acides donnait dans le remix Riverdance du Break Dance traditionnel.

Le courant est né au début des années 80 au sein de l’underground australien

Le Melbshuffle (ou Shuffling, Melbourne Shuffle) est issu, comme son nom l’indique, de Melbourne. Mais si les Djs étrangers nomment ainsi le style pour illustrer son croisement entre « la danse du poulet et celle du robot », c’est seulement en 92 que le mot  apparaît en Une du journal The Age. Bien que ringardisé dans les années 90, le style a finalement fait son grand retour grâce aux nombreuses vidéos des plateformes d’hébergement en ligne.

Les mouvements de base combinent le Moonwalk et un martèlement du pied. Certains danseurs n’hésitent d’ailleurs pas à recouvrir le sol de poudre de talc pour faciliter la sensation de glisse. Plus rarement, quelques variantes intègrent les bras ou des sauts pour compléter ces pas stylisés. Au niveau vestimentaire, les danseurs utilisent principalement des phats (pantalons larges et évasés en bas) pour cacher les pieds et des sweats à capuche ou des casquettes. Dernièrement, certains ont même opté pour des pantalons corsaires, afin de mettre davantage en valeur leur jeu de jambes.

Côté musique, la composante principale était à l’origine le triptyque Jazz / Acid / House. Au fur et à mesure, c’est la très populaire Transe Music du début des années 90 qui pris le relais, puis finalement le HardStyle et l’Electro à l’arrivée de la House Minimale. Très prisé en Hollande, en Belgique et dans le Nord de la France, le HardStyle (130-150 bpm / battements par minute) est également utilisé pour le JumpStyle et la Tecktonik.

Les aficionados sont en majorité métropolitains avec une moyenne d’âge de 15 ans

Si la France connaît un retard relatif en la matière, le Melbshuffle a lui déjà gagné le Japon et l’Allemagne depuis quelques années. Il est également présent dans quelques raves parties du Royaume-Uni et de la Thaïlande (Koh Phang Ngan). Des compétitions sont même organisées en Lituanie ou en Malaisie et un documentaire intitulé « Melbourne Shuffler » est sorti en DVD en Australie à la fin de l’année 2005. Dans le Sud de la France, la danse se développe grâce à quelques boites de nuit, telles que l’Inox Electronic Club à Toulouse ou encore le Barlive à Montpellier.

Suite aux nombreuses critiques à l’encontre de la Tecktonik, le contexte actuel pourrait bien favoriser l’émergence du Melbshuffle en France. En effet, au-delà du débat portant sur son cigle de l’aigle héraldique propre aux empires (de Charlemagne en passant Napoléon et les nazis), le terme « Tecktonik » est en France une marque déposée par Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin, de la discothèque Metropolis à Rungis. Il est donc impossible d’organiser une soirée employant ce terme sans un accord préalable, contrairement à la majorité des mouvements de danse. Enfin, depuis décembre 2007, TF1 Entreprises est devenu l’agent international de la marque. Certains danseurs veulent ainsi se détacher de cette dénomination « Tecktonik » et choisissent volontairement l’appellation Danse Electro pour éviter toute récupération.

Face à cette surenchère, le ton est donné. La Street culture du Melbshuffle aura-t-elle raison des fins commerciaux de la Tecktonik ?

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> Analyse de la Tecktonik

23 ans que le groupe marseillais existe. 15 ans que Freeman, l’un de ses chanteurs, y rêvait.


La BD est enfin sortie dans les bacs début décembre. Inscrit dans la mouvance des Marvel et autres Comic’s, Akhenaton, Shurik'N, Kheops et les autres proposent une image fantasmée du groupe pour notre plus grande plaisir.

Le premier volume d’une saga prometteuse à l’esthétisme soignée, emprunt de second degré.

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> Site officiel

A la base, il s’agissait d’une expression créole exprimant le fait de faire circuler l’information par la parole. Au final, c’est un collectif parisien corrosif et acide entre slam et références littéraires. Un téléphone arabe métissé et politiquement incorrect. Un ring verbal qui fait le grand écart entre Apollinaire et des revendications sociales presque anarchiques.


Bouchazoreill’ fait l’apologie de la parole libre. Celle qui vous titille les neurones et qui sort du maquis pour vous sauter à la gorge. Celle belliqueuse ou ironique qui prône autant un bordel assumé que l’apport culturel de l’immigration. On hurle contre les injustices, on taillade au nom de ses droits, on s’indigne au gré de ses envies. Ces poètes de la rue et grapheurs de mots signent tour à tour des manifestes au goût de pamphlet acerbe et de tendre brûlot. Trop loin, trop vite, trop politique… Imaginez donc des Rage Against The Machine en français, les No One Is Innocent de la grande époque, les Sexy Shushi ou autre Yelle. Les tournures cognent, s’entrechoquent et résonnent sur les beats gras de l’électro, des guitares saturées ou des ambiances épurées.

Né des après-midi organisés à la Boule Noire et au Trabendo pendant 3 ans, le collectif s’est créé à l’initiative du rappeur et comédien D’ de Kabal. Sur scène, les « micros ouverts » partagent le brasier avec les vidéos d’Alambik. Le propos est cru et sans détour. Le style englobe à la fois la littérature, le hip-hop, le théâtre et la politique. Et même le médiatique Grand Corps Malade fait parti de l’aventure, au même titre qu’un bon nombre de musiciens qui ont su habillé cette matière brute : Emilie Simon, Olivier Mellano, Hélène Labarrière, François Manara ou encore Doctor L. Le tout a une saveur de cendres, graviers dans la bouche, pavé dans la main et batte de base-ball dans l’autre. Quant au disque, il est une excellente continuité de ces rendez-vous désormais incontournables avec de très bonnes surprises comme « Merci Merci », « J’ai vu » ou « La Chasse ».

Craignez donc l’invasion de ces nouveaux slamistes. Ce cri de douleur autant que celui du cœur. De la révolte dopée à la créativité…