Oubliez Mireille. Oubliez Jeanne. Oubliez Vador. Dans la famille Darc, j'appelle Daniel, prêcheur décadent de son propre repentir. Si ce coup-ci il ne s'est pas tranché les veines comme au Palace en 79, ce sont assurément ces tripes qui gisaient à terre.

Taxi Girl ? L'aumônier s'en sert comme d'un cendrier. Sur place, l'église a pris feu depuis longtemps et chaque rasade de whisky en réveille les plaies sanguinolentes. Car si la robe protestante de l'artiste participe à sa mythologie, les stigmates (prison, drogues) restent, eux, intacts et perceptibles. Et de cette époque, le p'tit Dany n'en conserve que l'urgence du propos : une écriture simple et immédiate dont les résonnances du passé écrasent l'auteur dans une démarche chaloupée.

Vengeance ? Non. Rédemption. Comme le titre de sa reprise a capella de Bob Marley. Prix 2008 du Miossec bourré, le vilain canard de la chanson française en conserve autant la voix que le statut de rejeté. Lui, le sublime bâtard aux traits tailladés à même la chair, est enfin revenu d'entre les morts. Et des morts, il en a connu : du batteur de Taxi Girl en passant par les années 80, époque fluo et chevelu que nos contemporains se sont empressés de renier.

Lazare ? Non. Christ ressuscité d'entre les flows. Daniel Darc s'écroule autant qu'il se relève, malmène ses nouveaux disciples d'un rictus cynique et joue impassiblement de l'harmonica en coulisses. En compagnie de ses apôtres Asyl, le prophète de l'Apocalypse se joue autant des dogmes qu'il livre un sermon rock dépouillé et boitillant d'une lenteur incandescente.

Inégal ? Oui. L'artiste est autant imprévisible qu'indomptable. Et c'est précisément ce qui en fait le charme...

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> Motörhead
> Matmatah
> The Hives

Si leurs interventions en anglais sont de trop - bien que compréhensibles pour brouiller les pistes, les Moriarty ont tout de même prouvé leur excellente forme malgré une chanteuse malade. La complicité et l’espièglerie étaient perceptibles et ont rapidement recueilli l’aval d’un public fuyant la pluie. En prime, une aérienne et généreuse reprise de Depeche Mode à l’image de ses membres. Silent Disco fut un concept aussi simple qu’hilarant : un dancefloor où la musique est diffusée par des casques. Effet garanti : les participants entrent dans un véritable univers parallèle irrésistibles. Après pourtant d’excellents concerts parisiens en solo (sans la très jeune Lisa Li-Lund), les French Cowboy semblent depuis Bourges avoir troqué leur envoûtant orage de chaleur contre des chapeaux en plastique mou. Dommage, c’est toute une fièvre narrative qui est ici sacrifiée en version électrique et moulinée. Sna-Fu, groupe parisien de screamo virile, a réussi son pari la veille en se positionnant comme remplaçant de The Ting Tings et en passant ce jour-ci sur la scène étriquée SFR. Bien que jeunes, MGMT (ne plus prononcer « Management ») a révélé une pop psychédélique moins confuse que celle présentée à Paris.

Cali a perduré dans son personnage d’enfant naïf et influençable dont on ne peut croire la sincérité que la première fois. C’est une reprise sucrée de U2 - renseignant sur son intarissable fascination du mythe - qui a clôturé les slams de l’épileptique chanteur. Pete Doherty, son costard, son chapeau, ses pommettes violacées et ses Babyshambles ont finalement offert un concert honnête, efficace et plus sobre qu’à son habitude après quelques frayeurs sur une potentielle annulation. Gnarls Barkley a surpris toute l’assistance en développant une énergie incroyable au service d’un funk hip-hop savamment dosé. Battles a parfaitement assuré son rôle d’outsider en proposant une jam instrumentale et appuyée d’une réelle intelligence, décloisonnant le style dans une longueur hypnotique. Moby a beaucoup déçu pour son inédit remix de tubes à la sauce Dance 90’s au mépris de l’unité temporelle de ceux-ci. La main sans cesse en l’air, l’artiste n’est pas parvenu à extraire ses compositions du magma général. Enfin, Ez3kiel a présenté sans surprise son dernier show toujours aussi efficace. Boule gonflable dans le public, artwork inspiré, versions saturées et déstructurées - notamment un « Versus » incandescent, … L’exercice laisse peu part à l’improvisation, mais bénéficie d’une facette plus rock et sombre.

> Si certains se moquaient par avance de l’âge de ses protagonistes ou de la vacuité du style, The Offspring a incontestablement été le concert le plus fédérateur du festival. Alors oui, le groupe a visuellement vieilli et joue - plus de 10 ans plus tard - ses tubes à l’extrême identique. Mais étrangement, ce juicebox joyeusement régressif a eu raison d’une foule échaudée par la pluie et d’un gradin VIP se prêtant aux pogos pour l’occasion. Géniale machine à tubes punk rock, les californiens se sont offerts un voyage dans le temps avec une intensité adolescente restée intacte. Une bouffée d’air frais salvatrice et communicatrice, enchaînée à battons rompus.

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> Vendredi
> Samedi

Record historique de fréquentation pour les 20 ans du festival musical de Belfort. Malgré une clôture sous la pluie et un week-end chargé en événements (Solidays, Main Square, Terre Neuvas, etc.), 100 000 festivaliers se sont succédés pendant 3 jours sur la presqu'île du Maulsaucy. L’Hexagone sort finalement gagnant de ce tiercé éclectique à la dominance américaine. Keny Arkana, Missill, Daniel Darc et Ez3kiel sont en effet parvenus à se hisser sur le podium aux côtés de The Offspring et Battles.

Vendredi

Belle introduction au festival que l’invitation de Keny Arkana. Si peu semblait l’attendre, le ton martelé et virulent de la rappeuse a su courageusement lancer les festivités. Dommage pour le belge Arno, contraint d’amputer 20 minutes de sa prestation délicieusement rocailleuse en raison d’une panne d’électricité. Du spectacle La Bande Originale réunissant pour l’anniversaire du festival Olivia Ruiz, Oxmo Puccino ou encore Amadou & Mariam pour des reprises rock classiques, nous retiendrons les interventions allumées de Didier Wampas. Lumineuse sur album, Cat Power a fait une entorse à son nom en proposant - bien que de bonne facture - du mou pour le chat. Les Comets on Fire ont su réhabiliter un Deep Purple instrumental se perdant parfois sur la longueur. Massive Attack s’est retrouvé un brin handicapé de part son intervention en pleine journée et un son incroyablement faible pour le style.

En pleine communion avec un public déchaîné, le génial bootlegger américain Girl Talk est resté imperturbable malgré la centaine de personnes sur scène. Ben Harper & The Innocent Criminals n’a pas autant marqué qu’à son habitude. Toujours aussi peu à l’aise debout, le chanteur a transformé sa playlist en un jouissif autoradio FM, délaissant parfois la tension revendicatrice de certains de ses tubes. Un peu répétitif en raison de son approche minimaliste en power rock, la dodue de Gossip a fait dans le revival de Janet Jackson pendant la finale du Superbowl avant de sauter en sous-vêtements dans la foule. L’expérience Nortec Collective - pourtant difficile dans ce cadre - a su s’en tirer avec les honneurs avec une vision intéressante de l’électro cuivrée. Enfin, le très jeune Calvin Harris a joué les zizis sauteurs disco, tandis que la chorégraphie de Franck 2 Louise Drop It ! et son ballet électrique s’est révélée être une parfaite opposition entre la chair et la machine.

> La surprise de la journée était du côté de La Plage avec l’intervention électro de Missill. Parfaite maîtrise des breaks, montées en puissance, basses grésillantes... Le set fut survolté, entre une Billy ze Kick punk et des L7 électro. Comble de la prestation, après une reprise saturée et déstructurée de « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana, l’artiste - fêtant son anniversaire - a quitté ses platines pour rejoindre son groupe. Un final explosif et sévèrement martelé qui a achevé l’assistance dans un chaos sonore et revigorant. Impressionnant.

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> Dimanche

Récompensant des artistes essentiellement étudiants, le tremplin des différents Crous de France - Centres Régionaux des Oeuvres Universitaires et Scolaires - s’est déroulé en 4 étapes.

Une présélection sur maquette au sein d'une cinquantaine d'antennes étudiantes locales, un choix de 6 formations par un jury de professionnels sur Paris, une préchauffe éliminatoire dans le Mac de Bordeaux... Le tout pour atteindre en moins d'un mois une ultime finale en première partie de Rageous Gratoons devant un campus à ciel ouvert.

Grand gagnant de cette édition, les strasbourgeois Lyre le Temps ont su tirer leur épingle du jeu avec un rap scratché et anglophone au flow raillé plutôt punk. Mais si la mise en espace est efficace et que le look anglais (chemise blanche, cravate noir) renforce une imagerie classieuse à la Timberlake, le timbre de voix atypique mériterait, lui, l’utilisation d’une plus grande variété de registres pour ne pas uniformiser le set. Quoi qu'il en soit, l'exercice révèle une aisance certaine sur scène, des références jazz savamment réexploitées et un esprit complice plus que communicatif.

S’en suit ensuite Babayaga et sa musique de l’Est d’un niveau technique redoutable, puis le one-man canadien Simon Goldin finalement en décalage avec sa formule entre rock acoustique et bal populaire, et enfin La Goutte qui, malgré leur sincérité, ont peiné à se démarquer de leurs influences Mano Solo et autres combos néo-réalistes.

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