Le trio nantais n’a jamais eu besoin de forcer l’admiration, confirmant au passage l’excellente et tenace forme de la région.

Après deux albums enthousiasmants et une aventure au sein de La Colonie de Vacances (collectif monté avec Le Pneu, Marvin et Electric Electric), les noiseux reviennent avec une même exigence, un même sens radical de l’esthétisme.

Dès les premières notes, le poids de la sérénité vient souligner l’expérience acquise à la force du poignet. Ca sent le Ian Mac Kaye, Fugazi ou Jesus Lizard… Et ce n’est pas la production de John Congleton (Explosions In The Sky, The Roots) qui fera mentir cette impression. Elle évite les rondeurs, fait mouche avec précision, comme cette rythmique saccadée qui vient titiller les riffs abrasifs.

L’ensemble ? Il occupe le terrain avec des leurres, une architecture faussement simpliste et au devenir imprévisible.

Bref, plus qu’une « récréation » : une pause bienvenue.

Le tome 2 du quatrième album du groupe toulousain de post-rock est consacré à la capitale d’Irak.

Issu d’un triptyque de 18 chansons, qui a vu le premier chapitre évoquer Barcelone, ce triple-album – compté comme le quatrième – sort sans label, ni distributeur. L’autoproduction la plus nue avec pour principal acteur : le bouche-à-oreille.

Côté musique, l’arrivée à Bagdad se fait donc en douceur, laissant au décor le temps de s’installer. Sur place, le phrasé parlé vient se mêler aux bourrasques électriques, malgré une production parfois trop ronde qui aurait mérité un traitement plus abrupte. De quoi donner davantage corps aux cris.

Summum de l’édifice : « C’est une guerre », missive chaotique et massive toute en cassures de rythmes et en reprises de souffle. Une qualité que l’on peut noter sur l’ensemble avec cette très bonne gestion des temps morts et des tempos, comme un boxeur qui sait ménager son jeu de jambe.

Prochaine destination ? Belfast. On a hâte.

(Autoproduit)
> Site web


 

 
Reportée en raison des mouvements sociaux d’octobre 2011 à Mayotte, la finale de la 3^e édition du Prix Océan Indien s’est déroulée, le 16 décembre dernier, à la salle de concert Le Kabardock de l’île de La Réunion. Le magazine Longueur d’Ondes était sur place pour rendre compte de la victoire de l’artiste Bo Houss, jeune mahorais de 25 ans issu des musiques urbaines. Retour sur un Prix injustement mésestimé, mais ô combien essentiel.

La naissance du Prix Musiques de l’Océan indien date de fin 2004. La volonté initiale ? Révéler les artistes de ce secteur géographique en favorisant la diffusion de leurs œuvres et en apportant une aide au développement à l’international des lauréats. Mais la création du Prix se voulait également répondre à une segmentation des zones : Mayotte et La Réunion pour RFO, l’Afrique et Madagascar pour RFI... L’idée est donc de mutualiser les moyens et les supports, mais également renseigner sur les droits ainsi que la protection des artistes et de leurs œuvres.

Ainsi, le Prix prend en compte 7 îles : Les Comores, La Réunion, Madagascar, Maurice, Mayotte, Rodrigues et Les Seychelles. Sa périodicité ? Organisée selon une biennale : une année le Prix, la suivante le développement des lauréats. 2007, première finale à Madagascar : Maalesh (Comores) remporte le tremplin. 2009, deuxième édition également à Madagascar, dans le cadre du Festival Angaredona : Mami Bastah (Madagascar) en sort vainqueur.

Octobre 2011, les différents mouvements sociaux qui secouent Mayotte font annulés la tenue du Prix Musiques de l’Océan indien lors du festival Milatsika à Chiconi. Reporté le mois suivant, il est organisé à la sale des musiques actuelles du Karbardock au Port (La Réunion). A cette issue, c’est Bo Houss (Mayotte) – que nous vous présenterons plus longuement dans un prochain numéro – qui s’illustre face à la guitare world de Teta (Madagascar) et au reggae Kom Zot (La Réunion). Mélangeant rock, r’n’b, hip-hop et chant mahorais, l’artiste et ses cinq musiciens ont su électrisé la soirée par leur polyvalence.

Que gagne-t-il ? Un dvd promotionnel contenant la captation de la soirée, une semaine de résidence-coaching scénique et sa programmation dans les festivals partenaires (Musiques Métisses d’Angoulême, Festival Les Suds, Babel Med Music de Marseille, Festival en Othe…), les voyages et visas étant pris en charge. Enfin, un titre du répertoire du finaliste est inclus dans la compilation 2011 de l’Organisation internationale de la francophonie.

Mais si Bo Houss a été sélectionné par le jury sur des uniques critères artistiques et scéniques, on ne peut toutefois s’empêcher d’en souligner la portée symbolique. Car des soulèvements de Mayotte, on retient surtout celle de sa jeunesse, dans un pays constitué en véritable orphelinat à ciel ouvert. Cette île, à la recherche de sa voix, trouve écho dans cette nomination et les textes de l’artiste. C’est un peuple, une jeunesse, qui se bat pour son avenir et s’illustre ici par ces chroniques du quotidien, incontestable pont entre la tradition (chant mahorais) et la modernité (musiques urbaines). Preuve, une fois encore, de la nécessité de vecteurs de valorisation comme le Prix Musiques de l’Océan indien.

> Bo Houss (musiques urbaines)
> Teta (world)
> Kom Zot (reggae)

 
 

Les années 2010 ? Le retour du groupe à mèche. Et pour preuve : 1/ Quadricolor est un groupe de chevelus ; 2/ ces jeunes rockeurs niçois sont prêts à exploser, n’attendant plus que la signature d’un label.

Leur crédo ? Un pont tendu entre électro-pop anglaise et psychédélisme américain, meilleur remède pour réconcilier la vieille Europe et le nouveau continent. Les paroles ? In english, dans le texte, et écrites par un parolier... Bref, depuis 1 an, le quatuor commence à se faire un nom, malgré son pseudo potache emprunté à une célèbre réplique de l’émission tv Popstars (merci Bruno Vandelli). Il faut dire que depuis le tremplin de Rock en Seine en 2010, les p’tits ont parcouru du chemin ! « C’était notre plus gros concert. L’année suivante, nous avons enchaîné pas mal de MJC, le Prix Deezer 2011 et sommes enfin devenus intermittents du spectacle. Hé oui, notre bac date quand même de 2009 et nous habitions encore il y a peu chez nos parents ! »

Groupe de lycée, donc ? « Pas du tout, nous nous sommes rencontrés – hormis le batteur – au conservatoire. » Hum… Ambiance studieuse, nous présumons. Voire des stakhanovistes du son, plus habitués des studios de répétition ou d’enregistrement que de la scène… Sourire : « Pas obligatoirement ! La scène et le studio méritent tous les deux un apprentissage. Nous nous refusons de faire un choix. D’autant que, si le disque physique vend moins, il est tout de même écouté. L’un complète l’autre et inversement. » Mais ce premier album ? « C’est en cours, mais nous ne sommes pas pressés. On a tellement vu des types de notre génération aller trop vite… Nous avons déjà pas mal évolué, murit. Finie l’expérimentation, nous connaissons nos capacités. Et, en soit, c’est déjà la preuve d’une certaine maturité... »