Cherche locataire pour ancien hôtel désaffecté: 159€/mois." L’annonce pourrait être une blague de mauvais goût, si la formule n’avait pas séduit plusieurs pays européens. Il faut avouer qu’habiter un lieu hors du commun en guise de logement temporaire a de quoi rendre jaloux tout amateur d’émissions de décoration.

L’initiative vient de spécialistes de la prévention d’occupation illégale. Le premier bureau s’est ouvert aux Pays-Bas en 1992. La société s’est par la suite développée au Royaume-Uni, en Belgique, en Irlande et désormais en France. Le panel d’habitations va de l’usine désaffectée au centre commercial en cours de réhabilitation, en passant à l’école en démolition ou le château bientôt mis en vente.

Des gardiens improvisés, qui évitent l'arrivée de "vrais" squatteurs
La solution est idéale pour ceux qui déménagent souvent ou ceux qui ne peuvent payer les prix du marché immobilier local. En échange d’un prix dérisoire, les gardiens improvisés -pour la plupart de vrais candidats au logement ou des bobos en mal de sensations- préviennent de tout acte de vandalisme, de problèmes de tuyauterie ou de toiture, et de la présence de squatters non autorisés.

Aux Pays-Bas, 8 000 personnes vivent ainsi, confirmant le potentiel européen autour de plus de 35 000 logements de ce type. En France, ce serait entre 50 000 et 60 000 personnes qui seraient intéressées, avec une quinzaine de bâtiments qui seraient disponibles fin 2008.

Pour postuler, il faut justifier d’un emploi fixe et de fiches de salaires des derniers douze mois. Attention enfin, les enfants et les animaux ne sont pas acceptés, seules l’eau courante et l’électricité sont assurées et une inspection mensuelle est effectuée par l'agence.

Etymologiquement, le terme même de "squat" est intéressant. Venant de l’anglais "s’accroupir", il définissait l’action d’occuper un lieu inhabité. L’emploi est intervenu lors de la conquête de l’Ouest américain, au XIXe siècle. Par extension, le squat a connu un essor contemporain sans précédent en Europe, comme en témoigne la centaine de squats barcelonais, leur légalisation aux Pays-Bas et en Italie ou ceux abritant des artistes à Paris.

Cependant, si l’on connaissait le squat par nécessité (précarité), à vocation culturelle (ateliers/workshops), libéral (zone de gratuité/free shops) ou politique (anarchisme, mouvement autonome), l‘action de Camelot Property s'intègre dans la tendance des "vacances horizontales".

Un dépaysement social, pour redécouvrir la ville
Le principe, initialement new-yorkais, consiste à prendre un congé non loin de son habitation usuelle, afin d’investir notamment l’hôtellerie de luxe ou le logement humanitaire. Ainsi, les initiés accèdent à un dépaysement social, découvrant leur ville sous un autre jour.

Le squat réitère également la notion de propriété d’usage, revendiquant par ce mode une maigre dépendance à l’argent au profit de son temps de vie. Il peut donc autant se révéler être un espace de résistance qu’un lieu d’expérimentation de l’autonomie (sociale et économique).

Lancelot France propose donc une forme de lutte contre le mal par le mal. L’occasion également de mettre un peu de piment dans son quotidien et se rassurer sur son refus de l’uniformisation sociétale. Preuve une fois encore que, hors de sa valeur fiduciaire, l’originalité a tout de même un prix.

LIEN
> Site officiel
> Lieux branchés
> Monde de la contrefaçon

Loin des débâcles discographiques et des surgelés pour radio, ils sortent « Music Hole » et « Soft Power », deux albums enthousiasmants, où sans qu’il n’y paraisse, l’attraction des corps croise avec l’intime. Tous deux sondent leur enfance musicale. Le gospel, la soul et les chants primitifs pour l’une ; la variété synthétique du début des 80’s et les chanteurs-pianistes comme Barry Manilow pour l’autre. Preuve s’il en fallait, que la lave coule sous la banquise. Rencontre de deux exigences, entre instinct et cartésianisme.


Vos nouveaux albums s’ouvrent sur des titres très entraînants, très dansants, qui parlent au corps. Est-ce un élément important de votre inspiration ?
Gonzales : Je ne danse jamais. Je ne m’exprime pas trop avec mon corps. Et surtout, je ne crois pas en l’inspiration. J’essaie de faire de la musique tout le temps. J’évite ainsi de mettre la pression sur l’acte "sacré" de la création. C’est dans l’oreille de l’auditeur que l’inspiration se passe. En plus, pour ma génération, la musique sur laquelle on danse est beaucoup moins festive que celle qu’on trouve sur Gospel with no Lord [Ndla : l ’ouverture de l’album de Camille] ou Working together, sur mon album.

Camille : Moi, je fais beaucoup de danse par contre. Le rapport entre le son et le mouvement m’intéresse beaucoup. J’ai donc fait ce choix du travail sur ma voix, et par définition sur l’instrument de la voix, c'est-à-dire le corps. Je ne tente plus de parfaire ma technique au piano, mais de développer la connaissance de mon propre corps, et du mouvement. La pratique de la danse a influencé ce dernier album : je voulais faire quelque chose de joyeux et d’ouvert, plutôt que dancefloor, même si il y a des clins d’œil au disco.

G : Solo Piano [Ndla : le précédent album de Gonzales] peut être considéré comme un album dansant. Il ne faut pas limiter la danse aux morceaux uptempo, des claps, des claquements de doigts ou des grosses caisses qui marquent le rythme.

C : Pareil, pour le mouvement. Il ne faut pas le réduire à un truc de clubbing. Je ne travaille actuellement sur les chants religieux, et l’important, c’est de chercher les rapports entre le son, le mouvement et le geste.

Est-ce à dire que la musique est nécessairement un laboratoire ?
C : Oui ! C’est forcément exprimer quelque chose que tu as dans la tête et qui n’est pas dans l’air du temps. Je n’écoute pas de hip-hop, mais je suis influencée par ces mecs avec leur subwoofer à fond, dans leur voiture. Ça m’a du coup, donné envie de travailler sur des subs  Pas de style particulier, donc, juste des éléments qui me touchent et qui m’imprègnent.

G : C’est la différence entre entendre et écouter. Les artistes qui ont une musique personnelle, sont plus dans l’entente qu’à l’écoute. L’écoute, c’est chercher quelque chose. Quand je dis que l’inspiration n’existe pas, je veux dire que l’inspiration active n’existe pas. Quand tu cherches, que tu attends, que tu mets une pression sur l’acte "sacré" de la création, c’est généralement que tu n’es pas sûr de ce que tu veux faire ou dire. En réalité, la création est plus liée à l’inconscient ou à une passivité d’entente.

C : Ton corps retient ce qui lui correspond, ce qui y pénètre naturellement. Il n’est pas dans une démarche volontaire de copie ou d’assimilation. Moi, je m’imprègne et je laisse les choses se décanter. Un disque n’est que le témoin d’un moment de ta vie. Ça ne sert à rien de se dire : « Je veux faire un disque dans ce style-là ». C’est à la fois un exercice mental et spontané. Corps, esprit, émotions, c’est l’expression de l’être humain en entier.

Selon vous, pourquoi faites-vous figures d’OVNIS ou de fous ?
G : Il y a une époque où nous serions passés pour des conservateurs, pour des artistes conformistes. C’est juste une réaction aux mythes auxquels croient les musiciens de notre génération : notre démarche parait par rapport à eux, plus originale. En fait, j’ai une approche très conservatrice : je suis les règles musicales qu’on m’a inculquées. Je ne suis pas en train de chercher quelque chose de nouveau dans la musique, mais une manière d’exprimer ma personnalité, mes défauts et mes contradictions. Je mets de l’humour sur des mélodies mélancoliques, et pour certains, c’est bizarre ou inattendu. Mais, c’est juste moi ! Les musiciens qui font de la musique mélancolique essaient d’avoir une image plus sensible. Mais, je n’y crois pas et surtout, je ne le suis pas ! Employer  le mot « fou », c’est vraiment trop relatif. Prenons mon pote, Philippe Katerine qui pour moi, compte vraiment artistiquement. Il est tout sauf un clown ou un fou. Au XV^ème siècle, à la cour royale, personne ne l’aurait considéré comme un fou. Il aurait peut-être été  le poète le plus prisé de la Cour de France.

C : Et être fou, qu’est-ce que c’est ? Ça veut dire qu’à aucun moment, tu n’es maître de ta créativité, de ton énergie ou de ta violence. La musique, c’est incompatible avec ce manque de maîtrise. A partir du moment où il y a création, il y a expression et donc, on n’est plus dans la folie. Peut-être, serais-je folle si je n’avais pas la musique…

G : C’est comme les tueurs en série. Jusqu’au passage à l’acte, ils cachent leur mal-être…

C : Combien même tu dis « je veux tuer tout le monde », mais que tu le chantes, alors, tu n’es pas fou ! Parce que tu as exprimé ton démon, tu l’as sublimé.

Votre folie, c’est peut-être sans verser dans l’impudeur, de beaucoup vous dévoiler dans vos albums, de révéler toutes vos facettes ?
C : On n’a pas peur des contradictions. Mais, est-ce ça la folie ? Je ne crois pas. Pour moi, la vie, c’est accepter les contraires. La folie, ce serait plutôt être puriste, intégriste, vouloir que tout soit pareil. Mais, être dans la contradiction, c’est plutôt sain et ça me permet d’être très heureuse.

G : Supprimer les contradictions pour faire un tube, voilà la folie ! Parfois, je rencontre des artistes dont la musique m’endort, et je découvre qu’ils ont d’autres facettes, des contradictions. Et je me dis : « Mais pourquoi je ne les entends pas ces contradictions ? ». Voilà la folie : avoir de la matière pour "entertainer" les gens et ne pas s’en servir ! That’s crazy !

LIENS
> Page MySpace Camille
> 2ème partie interview
> Chroniques albums
(entretien réalisé avec Sylvain Dépée)

Contradictions
Si le milieu est pollué dans sa majorité, le tableau n’est pas non plus si manichéen et collégial qu’il y parait. Du moins pas encore. Final Fantasy est l’exception scénarisé qui abat tous les arguments, mais parce que soutenu par une immense communauté et profitant de son statut d’éternel pionnier. Presque un délire à la Jack Lang, éternel Ministre de la Culture, dont la posture historique n’est jamais remise en cause, comme si la critique et la réfutation des mythes pourraient s’avérer blasphématoires. Il subsiste aussi par ailleurs quelques studios indépendants dont les jeux ne font pas figure de réelles performances visuelles ni de surenchère de budgets, mais qui se distinguent par son originalité et la volonté de donner une véritable ambition à leur temps de développement.

L’industrie du monde du jeu vidéo souffre finalement des maux reprochés aux autres corporations : du cinéma en passant par la musique, dont on compare souvent les revenus comme si la créativité se résumait à sa rentabilité. Pour autant, et même si cette industrie dépasse désormais les autres, elle s’avère encore schizophrène dans l’inconscient collectif. Pour exemple, comment expliquer que le dernier Lara Croft puisse être « recommandé » aux moins de 18 ans alors que le dernier Rambo, succession de viols et de membres arrachés, n’est interdit qu’aux moins de 12 ans ? La volonté de démocratisation du jeu a peut-être tué - sur le fond - la capacité créative d’une industrie, mais il serait temps de réhabiliter sa forme et sa perception par rapport aux autres industries avec lesquelles elle est sans cesse comparée.

Il faut aussi, sans langue de bois, avouer la situation - somme toute inédite - de la presse vidéoludique face aux grands conglomérats. Si la presse musicale (pour ne citer qu’elle) exerce un véritable travail de fond au niveau sélection et repérage, une telle pratique ne peut pas s’exercer au même niveau pour les jeux vidéo. Les éditeurs distillent au compte-goutte les images des jeux, rendant dociles ou corrompus certains médias obligés de céder aux compromis en échange d’une quelconque exclusivité, quand la presse musicale peut, elle, se contenter de détourner les réseaux classiques en prenant par exemple des photos d’un artiste en concert. Les médias vidéoludiques peuvent ainsi être tentés de courir davantage après les maigres éditeurs, et non l’inverse, galvaudant l’esprit critique et son souci d’indépendance. Au moins le lecteur peut ici faire rapidement son choix et deviner à travers certaines lignes les échanges négociés. Pourtant, la sélection est une nécessité, permettant au-delà des avis personnels, d’exercer une sélection qualitative voulu par le lecteur afin de ne pas se perdre dans la jungle des sorties.

Solutions ?
Si autrefois les IA étaient contraintes par la technique, saturant les ressources du processeur destinées aux graphismes, l’équilibre se rétablie peu à peu. Possédant désormais plusieurs puces, les processeurs peuvent jouer sur la complémentarité. Mais bien plus que la prouesse technique qui permet de compléter un jeu sous tous ses aspects, la future limitation - prévisible - des technologies va aussi effectuer une remise à niveau bénéfique. En effet, une fois standardisé, la démocratisation collégiale des performances visuelles va permettre un retour progressif des actions scénarisées. Finalement, c’est toute l’ironie de la chose. Si la démocratisation a pu tuer certaines créations, elle s’avère aussi être leur salut... Enfin, la communauté des joueurs est la 1^ère culture post-moderne, se moquant des références universelles du monde réel et de leurs influences pour réinventer ses propres codes. Une puissance, dont le narcissisme tribal en est l’un des symboles les plus perceptibles, qui sonne la domination de la parole citoyenne. Car si les majors peuvent oublier leurs premiers objectifs et se perdre en chemin, le pouvoir est - plus qu’hier encore - dans la main de ses joueurs. Et un bon boycott ou un vote de sanction pourrait bien réveiller une industrie qui sous-estime sa cible. Preuve que la situation peut encore changer. Et dans le bon sens…

LIENS
> 1er chapitre : preuves /  postulat
> 2ème chapitre : pourquoi / conséquences