Après Claude Gassian, Philippe Lévy, Jean-Baptiste Mondino, Craig Robinson et Youri Lenquette, c'est autour du photographe Robin d'être l'invité d'honneur de Rock Folio.

Au cœur même du festival, une partie des 150 portraits de la série Lift'In, réalisée en marge de l'émission de Canal+, tranche avec les festivaliers qui s'encanaillent et les statues du parc dessinées par Le Nôtre. Pour tous les photographiés, un même cadre : un monte-charge, une lumière blafarde s'extirpant du plafonnier crasseux et, surtout, un temps de pose limité. Les corps en suspens sont cristallisés dans l'instant. Confinés dans un espace restreint. A la fois intime et insaisissable. Que le festival a récréé de toute pièce.

Korn, Franz Ferdinand, The Hives, Ghinzu, Iggy Pop, Queens of the Stone Age, Black Eyed Peas, Portishead ou encore Tricky... Ce n'est donc pas la liste de la programmation de l'année prochaine, mais bien la liste non exhaustive des photos qui sont exposées. Mystèrieux, l'exercice oscille entre la spontanéité et la pose sur papier glacé. Brut. Le corps relâché. A l'affût. Comme une bête apeurée que le chasseur (d'images) vient - enfin - d'attraper.

Une parenthèse.

 

3 ans et 57 rencontres ont permis de dessiner avec justesse la relation qu’entretienne les artistes avec la chanson. Entre sociologie, psychologie et Histoire, les 820 pages de ce livre offrent un panorama complet des différentes typologies de chanteurs d’Aznavour à Kent, en passant par Agnès Bihl, Michel Fugain ou encore Yves Jamait.

Que sont les Editions Tirésias ?
Nous ne sommes pas un éditeur indépendant, mais « parallèle », car nous avons des obligations envers un imprimeur que nous ne pouvons sous-payer. Ce sont nos choix qui font la différence. Nous sommes donc différents, oui, mais pas plus indépendant qu’un autre. Nous travaillons sur la mémoire, sur le sens des mots. C’est un rôle social que nous accomplissons depuis 89. Certainement l’une des raisons pour laquelle notre bureau est le moins tagué du 18^ème parisien.

Ce livre est-il une déclaration d‘amour ou de la didactique ?
Il appartient à la mémoire collective. Il n’y a pas de résistance sans poème et il n’y a pas de vie sans chanson. La chanson est la chose la plus universelle et intemporelle. Elle nous évoque des souvenirs heureux, malheureux ou historiques. Et c’était encore plus saisissant quand la chanson n’avait ni image, ni métier. Elle n’était alors qu’un rêve sur papier, distribué dans la rue.

Une bonne chanson, c’est quand la créature échappe à son maître ?
Exactement. Nous accompagnons la chanson. Nous nous l’approprions. Elle raconte notre vie. Mais c’est aussi à travers un interprète que l’on s’identifie. Nous avons d’ailleurs été surpris des références des artistes. Pour tous, c’est Ferré. Puis seulement Nougaro, et enfin Brassens. Très peu Brel et jamais Gainsbourg. Etonnant.

Comment s’est effectué le choix des intervenants ?
Nous sommes partis de Mireille Mathieu, puis avons envoyé près de 300 courriers. N’étant pas aussi connu que Gallimard, les artistes qui ont répondu présents partent d’une démarche sincère. Ils n’ont plus rien à prouver, à part l’envie « d’être ». C’est un instant de nudité total et nous avons ainsi accompagné leur réflexion. Didier Wampas, par exemple, était à la fois étonné et content qu’on lui pose la question « Pourquoi chantez-vous ? », car c’est pour lui un choix profondément politique.

Des souvenirs marquants ?
La poésie contemporaine d’Allain Leprest, la finesse de Mandelson, les questions existentielles d’Akhenaton, la joute verbale sur Ferré avec Thiéfaine… Le public reste souvent avec une image préconstruite de l’artiste. A chaque rencontre, nous avons réussit ici à découvrir l’homme…

Un autre artiste insaisissable, que vous avez rencontré pour ce livre, c’est Loïc Lantoine…
Il est davantage non saisissable qu’insaisissable. Loïc porte la souffrance et la nostalgie des banlieues Nord d’antan. Il se réclame de la sphère populaire et ouvrière. Même similitudes que Patrick Sébastien : quand Loïc veut ne pas passer pour un intellectuel, l’autre fait en sorte qu’on le prenne pour un con. Pourtant, les deux ont le respect du travail et une connaissance pointue de la chanson.

Quelles similitudes avez-vous trouvé dans les parcours de chacun ?
Il semble difficile de vieillir pour une femme. Certaines ont souvent été roulées dans la farine, réduite à un jeu du corps et un objet de désir. C’est frappant de voir la rage qui habite Keny Arkana, sa volonté de sortir de sa condition féminine. A l’inverse, Gilles Servat a un discours intéressant sur le genre des mots. Chez lui, la mère est masculin.

Qu’ont pensé les artistes de cette démarche ?
Guizmo (Tryo) a gardé de nous un souvenir heureux. Akhenaton nous a même fait visiter la montagne où il se promène à vélo, avant de repartir aussi vite qu’il nous est apparu. Beaucoup, comme lui, ont pu s’exprimer sur leurs origines étrangères. C’est une véritable relation de fierté qui a été le socle de leur cheminement. Pour Cali, je pense que ses photos sur scène ne sont pas si étrangères à notre venue. Il y en a même un qui nous a dit : « Ma maison n’est plus la même depuis votre passage... »

LIEN
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Photos : Tit

Comptable de formation et autodidacte, le sculpteur a achevé cette année deux sculptures en bronze dans la commune de Chévremont (Territoire de Belfort). Deux œuvres massives qui font autant la fierté de la bourgade que celle du retraité devenu un jeune talent.

Avant de devenir lui-même acteur de son art, Jean-Pierre Bernard a longtemps visité les musées en simple spectateur. Une sensibilité accrue qu’il a su un jour mettre à l’épreuve de la photographie, puis de l’argile. De cette phase d’observation et de persévérance, Jean-Pierre en garde des réminiscences. Une quête de l’élégance et de la pureté. Une volonté de rattraper le temps perdu. Une obsession communicative qui le pousse désormais à parfois utiliser des patines ou des peintures flashies sur ses bronzes. Car se sont réellement deux univers qui se rencontrent ici : l’essence noble et brut du matériau froid face à la couleur vive de la modernité. Un joyeux anachronisme qui fait le pont entre les cultures et les âges.

Cette année a été marquée par l’aboutissement du « Galant de Chèvremont » en juin dernier. Une sculpture de plus de deux mètres de haut qui a nécessité cinq ans de travail. L’initiative marque à la fois une sensibilisation à l’art et la volonté de protéger le patrimoine local. En effet, l’œuvre puise son origine dans une balade traditionnelle aux environs de 1756, et chantée lors des fêtes familiales. Chèvremont faisait alors parti de l’Ajoie à une époque où le Royal Comtois aurait pu être ce soldat Garant revenant de la guerre. Et si une première démarche de conservation avait été effectuée en 1978 par un groupe folklorique grâce à la tradition orale, la légende a désormais prit pied dans le bronze. Cristallisée et figé dans le matériau, elle peut traverser sans crainte les générations. Une seconde sculpture sur le parvis de la Mairie acte l’initiative et effectue un rappel de sa grande sœur juchée sur le carrefour principal de la ville. Les deux œuvres se renvoient ainsi l’appareil alternant pour l’une un axe contemporain et un angle résolument narratif pour l’autre.

INFOS
> Fonderie d’Art Bronze
Prenez un stage de cire perdue en pleine Provence. Pendant 5 jours, apportez votre sculpture et repartez avec une copie de celle-ci en bronze et avec sa patine. Le formateur (Ingénieur INSA-IAE) vous apprendra toutes les techniques de cet art et le fonctionnement du four à fusion. Des financements sont possibles par l’Anpe et les Fonds d’Aide à la Formation.
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> Le Bronze Industriel
Fondée en 1934 et située à Suippes (Champagnes-Ardennes), l’entreprise est actuellement le leader de la métallurgie des alliages cuivreux spéciaux.
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> Musée du Bronze
L’économusée d’Iverness (au Québec) est un des seuls instituts reconnus dans le monde. Cet organisme, sans but lucratif, est voué à la recherche, à la mise en valeur, à la diffusion, à la fabrication, à l’interprétation et à l’éducation relative à l’Art du Bronze.
> Site officiel

> Atelier François Bronze
Avant de déménager sur Avignon, l’atelier fut créé en 1958 à Paris. Il perpétue depuis la tradition de la restauration, de l’entretien et de la conservation de tous les objets d’art en bronze. Fort de sa renommée internationale, François Bronze intervient dans toute l’Europe. Tout y passe, des horloges, aux statues, en passant par les fontaines publiques ou les monuments aux morts.
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