11 nominations aux Laurence Olivier Awards (Société des Théâtres de Londres), 7 aux Theatregoer’s Choice Awards (Prix du public) et 8 Tony Awards… L’adaptation du film homonyme et coloré de John Waters bat tous les records. Joué depuis octobre 2007 au Shaftesbury Theatre à Londres et depuis 2002 au Théâtre Neil Simon de Broadway, la comédie musicale a déjà généré plus de 135 millions d’euros. A quand la France ?

En 1962, la rondouillette Tracy Tumblad tente d’intégrer le casting d’une émission télévisée populaire, grâce aux conseils de ses amis black. Une love story naît alors de ce contexte où se mêle ségrégation, opposition white trash et société consumériste. L’histoire a ainsi tout de la fable universelle et intemporelle à la Bollywood, entre castes sociales et ethniques. Au sommet de ce mécanisme pyramidal subsiste des Etats-Unis 60’s en proie à un ennemi commun : la différence. Un antagonisme présent au sein de l’Amérique profonde, tant chez les prolétaires et les obèses qu’à travers une immigration non assimilée. La jalousie haineuse et les chants prennent alors prétexte à toutes les situations.

Meilleure comédie musicale 2007 ? Les critiques britanniques ne s’y sont pas trompées. Dans cette joyeuse récréation kitch et régressive, les décors sont criards, les sourires sont forcés et les mèches gominées comme tout épisode d’Happy Days sous acide. Très vite, on se laisse emporter par l’énergie communicative de l’excellent casting vocal, qui parvient même à en effacer la vedette. De la blonde arriviste en passant par la grosse rêveuse, le gentil black, le bellâtre timide, la mégère jalouse ou encore la frigide en éclosion, les personnages sont volontairement caricaturaux pour cloisonner les ambiances et rappeler la naïveté d’antan. La Soul, le Funk et le Big Band donnent des airs de boom déjantée - inspiré par le Buddy Dean Show - où les déhanchés et les claps dans les mains remportent allégrement la mise. Sans temps mort, le casting anglais est si parfait (dont un postiche de The Supremes) que l’on en vient à être profondément tatillon et guetter, en vain, le moindre faux pas. En prime, Michael Ball, le travesti anglais jouant le rôle de la mère de Tracy, apporte un décalage bienvenu et irrésistible, confirmant le second degré de cet ovni. Effet garanti, même chez les inconvertis du genre.

En France, et ce malgré les nombreuses récompenses, on peut se poser légitimement la question de savoir si une adaptation aurait autant de succès. Tout d’abord, la légèreté des paroles Soul et leurs traductions dans la langue de Molière pourraient malmener la tradition du parolier francophone en guimauve édulcorée. En effet, nos patriotes éprouvent le besoin - somme tout inédit en Europe - d’intellectualiser les œuvres à tout prix et de fuir toute culture populaire. Une méfiance qui ici devrait être plus accrue en raison du remake récent réalisé avec John Travolta. Ensuite, l’hexagone voue un amour particulier aux Etats-Unis dans son inconscient collectif, en particulier pour cette époque guimauve qui ne développe que peu de nostalgie chez les réfractaires de l’ère Elvis. Difficile donc de s’identifier directement dans cette ode à la tolérance et à la liberté dont la désuétude évoque presque l’imagerie gay. Enfin, les comédies musicales françaises peinent à décoller malgré leur qualité (Cabaret, Roi Lion) quand les mêmes adaptations sont jouées depuis des années à Londres ou Broadway. Que l’on se rassure, dans ses références et ses faits, l’exception culturelle française existe et résiste toujours. Mais est-ce toujours un bien ?

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Le groupe, tout juste revenu de sa tournée US, ouvrait le festival à la place de Patrick Wolf lors du festival Rock en Seine 2007. Entretien avec Paul, batteur du groupe.

Content d'être ici ?
Exactement ! D'autant que cela faisait 6 mois que nous n'avions pas joué en France. Et comme on est parisiens, c'est le pied. De toute façon, c'est difficile de faire une comparaison entre les deux publics. Mais on est rassuré, même avec une seule bière dans le ventre, celui de Rock en Seine était très réceptif.

Il y a un groupe que vous aimeriez voir ?
The Hiiiiives. Pas pour prendre des idées, bien sûr. Parce que c'est vrai qu'en tant qu'artiste, tu ne viens jamais avec une oreille neutre... Et puis Arcade Fire, mais seulement par curiosité.

Quelle est votre actualité ?
On sort un nouveau maxi en digital dans le monde entier (plateformes de téléchargement) et en distribution physique aux US. Nous l'avons enregistré en avril avec notre propre label. Comme ça, on est exactement dans l'ère du temps. Pour les Etats-Unis, c'était spécial. Nous avions pressé des albums sur place pour les distribuer à la fin de nos concerts. Et puis, il faut dire que nous avions aussi fait de ce pays une de nos priorités. En France, nous ne sommes plus qu'en transit... (Rires)

Une anecdote particulière par rapport au concert ?
Oui ! La batterie était sur une estrade. Etant donné qu'elle est monté sur roulettes, j'ai eu l'impression d'être sur un bateau ! (Rires) 

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Derrière la grande scène, c’est le no man’s land. Les portes du village artistes ne s’ouvrent qu’aux maigres initiés possédant un sésame. Sur place, les différentes formations cohabitent dans un brouhaha artistique. Petit retour en arrière sur les bruits de couloir du festival.

>  Collectionneurs ? Pour décorer leur loge, les canadiens Arcade Fire ont demandé une toile d’art naïf et un jeu de cartes vendredi après-midi pour s’occuper avant son concert. Sur scène, Rodéo Massacre, Emilie Simon et la chanteuse de M.I.A. ont admiré leur concert.

> Comme tout artiste, Björk a transmis au festival un « rider », liste résumant ses demandes spécifiques et les dispositions à prendre en vue de son arrivée. Parmi elles, l’islandaise aimerait manger des raisins… sans pépin. Ils étaient tous présents à son concert et se promenaient anonymement dans le foule : Jack Lang, Arthur H, Katel, Mademoiselle K et même Dj Zebra.

> Le service public est rock ? Madame le Ministre de la Culture, Christine Albanel, a assisté au concert des Rita Mitsouko. Un groupe venu d’ailleurs en famille… tout comme Jarvis Cocker (aperçu devant le concert de Jesus and the Mary Chain). Un de ses enfants a oublié un jouet dans la loge.

> Le groupe Mogwai voulait absolument repartir avec une affiche collector du festival. C’est chose faite. L’organisation leur a offert une affiche exclusivement réservée à l’affichage des Colonnes Maurice, représentant une sirène.

> Leur manager avait prévenu. Dès que Marc Ronson commence à avoir l’accent scottish, il ne faut plus lui servir de bière !

> Décidemment… Kelis a, elle aussi, fêté son anniversaire sur le festival. L’organisation lui a payé un gâteau d’anniversaire.

> Sacrée forme ! The Hives a passé toute une nuit à faire la fête dans leur loge.

> Tania, la chroniqueuse du Grand Journal (Canal+), a été aperçue jouant avec un caddie.

> Il semblerait que la chanteuse Anaïs était sur le festival mais personne ne l’a reconnue. Pourquoi ? Parce qu’elle aurait rasé sa tête.

> Sympa ! A la suite de l’enregistrement de son plateau TV avec Arte, les Puppetmastaz ont réalisé un autre titre pour les journalistes. Ils ont par ailleurs oublié leur dentifrice dans leur loge. Qui veut ?

> T'es trop VIP ? Philippe Katerine est passé en coup de vent à l'espace presse ce samedi...

> Tool a demandé au festival 75 serviettes et pour le repas… que des légumes ! Dont des épinards frais... Le groupe s’est ensuite isolé en barricadant l’entrée de leur loge avec des barrières de sécurité.

> Amoureuse ? La chanteuse de CSS est restée « scotchée » à son homme durant toute la journée. La bassiste est elle aussi restée toute la journée… à jouer au jeu Guitar Hero sous le chapiteau presse.

> Surprise ! Oui, c’était bien eux dans la foule… deux des membres du groupe des Klaxons étaient là.

> Par mégarde en rangeant la loge, l’accueil artiste a failli mettre à la poubelle les tambas (étuis pour la batterie) d’Erik Truffaz. Ouf !

> Le groupe Rock & Roll a fait honneur à son nom : groupies, excès et décoration de la loge revisitée… Yeah !

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Le premier long-métrage de Jan Bonny a bénéficié d’une première mondiale au festival de Cannes dans la catégorie Quinzaine des Réalisateurs. En consacrant son sujet à la violence conjugale exercée sur les hommes - fait méconnu et sous-estimé - le réalisateur rappelle l’une des fonctions premières du cinéma au-delà du simple divertissement : interpeller et provoquer la réflexion.

Georg est un policier allemand, reconnu pour son apparente stabilité. Pourtant, sa vie conjugale bat de l’aile. En effet, lui reprochant sa lâcheté et sa constante empathie, sa femme Anne le bat dans l’intimité. Une situation inavouable socialement par Georg qui lui reste tristement fidèle. Le film se résume donc à une confrontation directe au sein même d’une intimité qui a su depuis longtemps s’isoler de l’extérieur. Pas étonnant de constater que la production du film fut confiée à Bettina Brokemper (Lars von Tier, Thomas Vinterberg). Sans renouvellement du cinéma réaliste, le sujet touche par son traitement classique et sans surenchère. L’absence d’artifice permet au contraire de mieux s’interroger en évitant le racolage et la généralisation du propos. Ici, la complaisance n’a pas sa place et les protagonistes ne sont pas manichéens pour autant, laissant libre le jugement du spectateur. La domination et l’humiliation font alors face sans que des mots puissent l’expliquer, constituant une des grandes réussites de ce film.

L’un
Le choix des acteurs est pertinent dans leur apparente banalité. Leurs physiques savent ainsi s’extraire du statut de victime. Impression renforcée par l’urbanisme vieillissant d’une Allemagne qui vit perpétuellement son deuil. L’homme affronte ses peurs silencieuses, encerclé par sa vie professionnelle (rivalités jalouses entre collègues) et sa vie personnelle (une femme névrosée d’une angoissante réalité, le chantage affectif de la belle-famille, des enfants déserteurs) que fera voler en éclat une promotion sociale. Seul, Georg s’enferme dans un jeu d’arcade pour pleurer dans une sublime métaphore du cocon qu’il ne fera partager qu’à une collègue tentatrice.

L’autre
A travers des regards, des gestes, le spectateur identifie notamment au fur et à mesure le manque de reconnaissance parentale d’Anne. Le personnage se déteste tellement qu’elle exerce un transfert évident sur son entourage. Mais si les coups sont accentués, l’histoire ne connaît pas le paroxysme qu’elle pourrait le laisser supposer. Au contraire, la folie se lit davantage dans les yeux de Anne que dans son hystérie. Là encore, le film ne se veut pas grossièrement démonstratif et parvient ainsi à nous atteindre et, comme son protagoniste, à nous blesser.

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